AMOS GITAI mergulhou profundamente em suas experiências na Guerra do Yom Kippur como cineasta e agora vai ainda mais longe em uma nova exposição no Museu de Arte de Tel Aviv. Sendo uma das vozes mais críticas sobre Israel, ele diz: “Há 50 anos sentíamos algo semelhante ao que sentimos agora: estamos inseguros com as pessoas que governam o país”
[ por Allison Kaplan Sommer | Haaretz | 05|10|2023 | traduzido pelo PAZ AGORA|BR www.pazagora.org ]>
Na entrada da instalação da nova exposição do cineasta Amos Gitai sobre a Guerra do Yom Kippur, no Museu de Tel Aviv, uma placa proeminente na porta alerta os visitantes. A obra de arte que eles estão prestes a ver, alerta, “inclui imagens e sons que podem ser gatilhos de TEPT” [Transtorno de estresse pós-traumático].
Acontece que esse aviso se aplica ao próprio artista. A sala está repleta de telas tremeluzentes que mostram representações altamente realistas de intensas batalhas nas Colinas de Golã. O visitante do museu está imerso na experiência de um soldado combatente, bombardeado com imagens, mas também com som – o barulho alto e implacável de helicópteros e explosões.
A mídia deriva das representações da guerra feitas por Gitai e dos três minutos que mudaram sua vida como soldado reservista em 11 de outubro de 1973. O helicóptero em que ele voava como membro de uma equipe de resgate aerotransportada foi atingido por fogo antiaéreo do Forças sírias – matando instantaneamente um dos pilotos e ferindo o resto da equipe. Suas vidas foram salvas por um pouso de emergência realizado pelo piloto sobrevivente.
Cinquenta anos depois, essa experiência, que teve lugar no seu 23º aniversário, permanece firmemente “na minha mente e na minha vida”, diz Gitai numa entrevista ao Haaretz. “Então, quando construímos a exposição, tive que estabelecer uma regra para mim mesmo: não ficar naquele espaço por mais de três ou quatro horas.”
- Os israelenses devem finalmente abandonar o trauma da Guerra do Yom Kippur
- ‘Essa guerra afetou meu pai, mas também me afetou, como dominós desmoronando gradualmente’
“Os líderes precisam pensar muito antes de entrarem no próximo conflito militar para considerar o que está envolvido: pessoas decapitadas, vidas perdidas, recursos desperdiçados.”
Isto parece bastante surpreendente para alguém que mergulhou repetidamente nas suas experiências de guerra como realizador de cinema. Mas Gitai explica que foi muito mais fácil manter uma distância saudável durante as filmagens de “Kippur”, seu longa-metragem de 2000 sobre a guerra. No set de filmagem, “havia centenas de elenco e membros da equipe ao redor”, e ele estava envolvido na complicada logística de filmagem das cenas do campo de batalha. Na exposição, ele ficava muitas vezes sozinho na sala, cercado por clipes intensamente realistas daquele que ainda é considerado um dos filmes de guerra mais elaborados já rodados em Israel. “Kippur” captura a mistura de caos e monotonia que os soldados reais vivenciam no campo de batalha, um nítido contraste com as narrativas excessivamente dramatizadas e temerárias da maioria dos filmes de guerra de Hollywood.
A exposição, intitulada “Amos Gitai: Kippur, War Requiem” – em exposição no Museu de Tel Aviv até meados de janeiro de 2024 – centra-se na mudança da relação de Gitai com as suas experiências de guerra e como as diferentes iterações da sua arte se refletem nas épocas em que foram feito.
Quando Gitai lutou como jovem reservista do EDI, ele era um estudante do segundo ano de arquitetura que, tal como Weinraub, o herói do seu filme “Kippur”, correu e rumou para o norte quando a guerra começou, num esforço para encontrar a sua unidade. Quando não conseguiu fazer isso, ele se viu em uma equipe de helicópteros, encarregada de transportar soldados feridos do campo de batalha para o hospital. Esta semana sangrenta e de Sísifo de missões terminou abruptamente com o ataque ao território sírio, para onde foram enviados para resgatar um piloto abatido.
Narrando o alto e contínuo preço da guerra para Israel
Enquanto servia, Gitai já se dedicava ao cinema, e ao seu “primeiro rascunho” da guerra como cineasta, conforme exibido na exposição, foram imagens gravadas em uma câmera Super-8 antes, durante e depois de seu serviço.
Esses primeiros filmes foram um sinal de que sua ambição de seguir os passos do pai e se tornar arquiteto se desviaria para a produção cinematográfica. A sua carreira começou no início da década de 1980, quando fez dois documentários encomendados pela televisão israelense, que depois se recusou a exibi-los porque ele criticou o tratamento dispensado por Israel aos palestinos. No final das contas, ele seguiu para a Europa, onde sua carreira como cineasta floresceu, estabelecendo o que se tornou uma grande discrepância duradoura entre a recepção de seu trabalho em sua terra natal, onde foi empurrado para a periferia, e no cenário internacional, onde ele foi festejado e aclamado.
Durante duas décadas, ele procurou não apenas a distância física de Israel, mas também a distância psicológica do trauma físico e mental da guerra.
Foi 20 anos depois, em 1993, que ele decidiu voltar para Israel, nos dias cheios de esperança que se seguiram à eleição do primeiro-ministro Yitzhak Rabin e depois aos acordos de paz de Oslo.
O primeiro projeto que ele assumiu após voltar para casa foi um documentário no qual voltou às feridas da Guerra do Yom Kippur.
“Acho que o que sentíamos naquela época é semelhante ao de agora: inseguros com as pessoas que governam o país.”
Na entrada da exposição “Requiém”, uma série de trechos do documentário são expostos enfileirados na parede, com entrevistas com cada um dos integrantes da equipe de resgate: o piloto do helicóptero, o médico e outros três soldados, que , juntamente com Gitai, foram encarregados de transportar soldados feridos do campo para o helicóptero. O copiloto, capitão Gadi Klein, está presente no filme em uma comovente entrevista com sua mãe.
Quando ele fez o documentário no início da década de 1990, lembra Gitai, parecia importante olhar para o preço devastador da guerra.
“Todo mundo estava falando sobre paz. Senti que precisava dizer ‘vamos nos lembrar e nos recusar a esquecer do que é a guerra’. E essa foi a primeira vez que decidi reunir comigo as diferentes pessoas que sobreviveram ao acidente.”
Então, sete anos depois, após o assassinato de Rabin, às vésperas da Segunda Intifada em 2000, veio o filme “Kippur”. Na exposição do museu, um telão na entrada atrai imediatamente o visitante para a cena de abertura do filme, onde o protagonista, Weinraub (o alter ego de Gitai, que leva o nome alemão de sua família antes de ser hebraicizado) caminha pelas ruas tranquilas de Tel Aviv enquanto o murmúrio das orações do Yom Kippur pode ser ouvido ao fundo. Logo, uma sirene soa anunciando o início da guerra e ele pula e corre para seu carro, pegando seu amigo do exército, onde eles iniciam uma jornada infrutífera e surreal para encontrar sua unidade, terminando na equipe de resgate do helicóptero.
O filme pretendia não só recapturar a experiência de Gitai, mas também transmitir a mensagem a Israel no ano 2000 de que os seus “líderes precisam de pensar muito antes de entrarem no próximo conflito militar, para verem o que está envolvido: pessoas são decapitadas, a vidas são perdidas, recursos são desperdiçados.” O filme foi importante numa época em que, diz ele, “estava completamente ‘OK’ dizer ‘hei, vamos bombardear o Irã, erradicar o Hezbollah, atacar a Cisjordânia’”.
Embora “a arte possa não ser a forma mais eficiente de mudar a realidade”, admite ele, é a sua forma de afetar a maneira como as pessoas pensam sobre a guerra e o conflito.
Outro elemento-chave da exposição é uma exibição de desenhos que Gitai fez em tons pastéis após a queda do helicóptero e depois de “se libertar” de um hospital de reabilitação do EDI para que soldados feridos se recuperassem física e emocionalmente.
“Fui colocado numa sala juntamente com um soldado que tinha perdido uma perna e outro que tinha perdido um olho”, explica. “Eu disse a mim mesmo: ‘Se você quer enlouquecer, fique aqui.’”
Ele saiu e foi ficar com a namorada da época, uma artista, que “intuitivamente” sugeriu que ele pegasse materiais de arte e os usasse para “tirar isso da cabeça”. Sem nenhuma experiência anterior ou posterior em desenho ou pintura, Gitai passou um mês inteiro criando imagens com pastéis, a maioria delas rostos, em uma forma de arteterapia feita por ele mesmo.
A roupa suja de Israel, em casa
Assim como ele não tinha ideia, antes do lançamento de “Kippur”, de que a Segunda Intifada estava prestes a devastar e transformar Israel, Gitai e a curadora Mira Lapidot não sabiam, quando embarcaram no projeto “Requiem”, antes do 50º aniversário da guerra, que seria enfrentado por um país mergulhado numa crise existencial desencadeada pela reforma judicial do governo. Eles também não sabiam que os soldados do país, incluindo, principalmente aqueles que lutaram na Guerra do Yom Kippur ao lado de Gitai, desempenhariam um papel fundamental nos protestos contra a reforma.
“Minha filosofia é estar aberto para ouvir o que os críticos têm a dizer, mas não deixar que isso mude o que quero dizer, e me recusar a dar aos meus queridos compatriotas a exclusividade de julgamento do meu trabalho.”
À luz dos acontecimentos recentes, a cena final de “Kippur” tem uma qualidade profética: Weinraub, ainda em estado de choque e mancando devido aos ferimentos, se despede de seu comandante da Força Aérea na saída da base.
O comandante olha para ele com simpatia e confidencia: “Queriam que eu fosse a Tel Aviv para levar Moshe Dayan para a frente”, referindo-se ao então ministro da Defesa do país, responsabilizado pelo despreparo de Israel para aquela guerra.
Ele faz uma pausa. “Eu disse a ele que ele poderia pegar o ônibus mais próximo.”
O comentário, que Gitai retirou da vida real, prenuncia os sentimentos dos reservistas militares em 2023 . “Acho que o que sentíamos naquela época é semelhante ao de agora: inseguros com as pessoas que governam o país”, explica ele.
Sendo um artista frequentemente criticado no seu país por divulgar a “roupa suja” de Israel no estrangeiro, Gitai tem uma compreensão especial dos ataques aos reservistas, agora rotulados de “traidores” pelos ministros da extrema-direita de Netanyahu e pelos seus apoiadores.
Quando ele próprio é atingido por tais críticas, sua própria filosofia exige paciência. Ele diz que tenta “estar aberto para ouvir o que eles têm a dizer, mas não deixa que isso mude o que quer dizer. Recuso-me a dar aos meus queridos compatriotas a exclusividade de julgamento do meu trabalho.”
Uma relação complicada com um país pelo qual lutamos e quase morremos está longe de ser traiçoeira, acredita ele. “Gosto de Israel e há alguns aspectos deste país que até adoro”, diz Gitai, “embora haja alguns que não suporto”.
“Acho que é uma sociedade altamente esquizofrênica, onde você tem pessoas muito delicadas, sofisticadas, e personagens muito vulgares, brutais e violentos existindo no mesmo corpo. Então quero escolher aqueles que amo e não escolher os outros. Eu entendo porque esse lugar existe. Não sou hostil a isso. Mas sou severamente crítico e até muito preocupado. Isso eles não podem tirar, mesmo que eu faça isso em Cannes ou no MOMA ou seja lá onde for, isso faz parte de quem eu sou.”
Como muitos em todo o mundo, Gitai está “tocado” pelo movimento de protesto que tomou conta do país nos últimos nove meses, embora o seu tom não seja otimista quando considera as suas probabilidades de sucesso.
“É um incrível despertar de consciência por parte de centenas de milhares de pessoas que até recentemente só estavam interessadas em saber onde iriam jantar, ou em que ilha iriam passar as férias no verão, e agora estão nas ruas. Acho que é uma revolta pacífica e impressionante. O duelo continua, então não quero declarar derrota: os bandidos ainda não venceram. Eles podem vencer. Acho que é um momento triste e dramático.”
“Eu entendo porque Israel existe. Não sou hostil. Mas sou severamente crítico e até mesmo preocupado e preocupado. Isso eles não podem tirar, mesmo que eu faça isso em Cannes ou no MOMA ou o que quer que seja, isso faz parte de quem eu sou .”
Ele espera que o seu trabalho, incluindo a exposição atual, contribua para a conversa. Ele gostaria de pensar que isso poderia ajudar de alguma forma a fazer pender a balança da História. Mas mesmo que isso não aconteça, ele argumentaria, ele encontra significado no trabalho de sua criação. Afinal, preservar a memória é uma parte crucial da tradição judaica e também da missão de um artista.
“Devemos manter registrado que foi assim que a Guerra do Yom Kippur foi sentida: nos sentíamos inseguros, sentíamos uma ameaça autêntica. Caso contrário, por que esse cara de 23 anos, que já era um pouco cético, correria de um helicóptero para frente e para trás para tentar salvar pessoas?” Gitai pergunta, comparando-se a outro artista da época da guerra.
“Muitas vezes, cito Picasso na sua obra-prima Guernica. E acho que, com toda a modéstia, a nossa situação é semelhante. Ele ficou chocado com o bombardeio da Luftwaffe na vila basca de Guernica em 1937. Seu meio era a pintura, então ele fez uma pintura, para que fosse lembrada. Foi essencialmente um gesto cívico de Picasso transpô-lo para o seu meio.”
No final das contas, porém, “Picasso não venceu. Franco e a sua ditadura, que convenceu a Alemanha nazi a bombardear Guernica, venceram. Durante muitos anos, a república espanhola de Picasso perdeu. Portanto, a arte não pôde mudar a realidade.
Mas Picasso venceu no sentido de que Guernica fica gravado na memória. E acho que a nossa missão como artistas é gravar a memória.”
Amos Gitaï (Haifa, 11 de outubro de 1950) é um cineasta israelense.
Os seus filmes mais conhecidos são O Dia do Perdão (Kippur), Kedma e Uma Casa em Jerusalém Participou em 2002 de 11’9″01 September 11.
Seu longa mais recenteme exibido no Brasil é “Uma Noite em Heifa”, de 2020 > leia AQUI